• Con 12 años de historia a cuestas PicMonkey es una sencilla pero competitiva herramienta de edición de imágenes y diseño gráfico.
• Su gran virtud es que permite hacer progresos notables con una curva de aprendizaje suave incluso a los poco versados en programas de este tipo.

PicMonkey es el superviviente de un naufragio. Hace 15 años, Picnik, un programa de edición de fotos de desarrollo independiente gestionado por el inversor Jonathan Sposato, se había consolidado como uno de los más populares en su ámbito, masivamente utilizado en Facebook, MySpace o Flickr. Tanto potencial se le intuía al invento que Google lo compró por una pequeña fortuna en marzo de 2010. Pero el ecosistema de los gestores de imágenes online estaba por entonces en plena ebullición y pronto Google descubrió que no sabía muy bien qué hacer con su nuevo juguete. Así que optó por cancelarlo de manera expeditiva en 2013 e integrar la mayoría de sus herramientas en la red social de la casa, Google+. Hasta aquí el naufragio.

La supervivencia tiene que ver con la voluntad de una serie de trabajadores de Picnik (Brian Terry, Lisa Conquergood, Justin Huff…) de mantenerse juntos y lanzar un nuevo producto, bautizado esta vez como PicMonkey. ¿El mismo perro con un collar distinto? No exactamente. PicMonkey resultó ser aún más sencillo, versátil, «rápido y ligero» que su predecesor. Un producto pensado para que casi cualquier usuario con o sin nociones previas de diseño gráfico pudiese no solo editar sus fotos, sino crear sus propias tarjetas de presentación, invitaciones de boda, carteles o flyers.

Software sencillo pero completo

Como la historia es cíclica, Sposato prestó un nuevo servicio a sus antiguos cómplices consiguiendo esta vez que PicMonkey fuese adquirido por Shutterstock en 2021. Esto se tradujo a corto plazo en que el archivo de fotos del programa pasó a ser gestionado por la compañía compradora. PicMonkey compite ahora en un nuevo entorno mucho más exigente que el de sus orígenes, con Canva, Photoshop y toda una constelación de alternativas más modestas rivalizando por ofrecer opciones de edición gráfica para todos los gustos.

Pero si algo tienen los supervivientes de un naufragio es el instinto necesario para mantenerse a flote. PicMonkey ha encontrado una balsa más que digna en su carácter de opción intuitiva, apta para neófitos y simples curiosos, pero sin por ello renunciar a ampliar sus prestaciones. Su principal reclama, según explican sus responsables en la interfaz de acceso, es que garantiza «resultados profesionales incluso a los principiantes». Se trata, por supuesto, de una exageración. Pero justo es reconocer que todo en PicMonkey está pensado para garantizar a sus usuarios una inmersión plácida.

La ley del mínimo esfuerzo

La última herramienta añadida es un muy útil borrador de fondo que permite aislar la imagen principal con un solo clic. A partir de ahí, puedes sustituir el entorno gráfico que acabas de borrar por otro predeterminado, importar uno distinto o incluso crear uno desde cero. Las opciones de prueba gratuita ya muestran hasta que punto resulta sencillo realizar progresos llamativos con un mínimo esfuerzo. Para elaborar este artículo, hemos probado opciones básicas arrastrando imágenes de nuestro disco duro (o seleccionando algunas del monumental archivo que Shutterstock tiene en la nube), encajándolas en el lienzo marco y, a partir, redimensionándola, recortándolas, cambiándoles el color, ajustando el brillo, rotándolas, oscureciéndolas, añadiendo detalles, aplicando efectos…

A medida que vas trasteando, puedes hacerte una idea bastante precisa de cuáles son las suscripciones disponibles y qué vas a poder hacer si te acoges a una u otra. Son tres: Básica (que incluye un set bastante completo de edición y algunos recursos de diseño gráfico a un precio anual de 90 euros), Profesional (con espacio ilimitado de almacenamiento en nube por 144 euros) y Business (con herramientas de personalización avanzadas por 274 euros). Las tres incluyen un periodo de prueba gratuito de siete días al que se accede con un alta de usuario y contraseña. La aplicación de móvil, con prestaciones más limitadas pero razonables, puede obtenerse gratis en AppStore o Google Play.

Gran parte de las opiniones de usuario sobre PicMonkey coinciden en un aspecto clave: se trata, en efecto, de una herramienta de diseño gráfico idónea para diletantes y para gente no introducida en el universo Photoshop. Es decir, cumple a grandes rasgos con lo que promete. Permite hacer rápidos progresos sin necesidad de tutoriales ni vídeos, con una simple inmersión y un mínimo de curiosidad y perseverancia. Resultan muy de agradecer las plantillas de diseño (Templates) que ayudan a ejecutar tareas gráficas sencillas, como la realización de una tarjeta, incorporando ideas ajenas y modificándolas a voluntad.

Si lo que esperas de PicMonkey es una mejora muy perceptible de las fotos que subes a las redes sociales o que te introduzca de manera práctica e indolora en los rudimentos del diseño gráfico, es probable que la opción Básica cubra con creces tus expectativas. Tambien puede resultarte útil como instrumento para activar tu creatividad gráfica. Más allá de eso, parece difícil que un programa de orientación más bien divulgativa pueda competir con la miríada de opciones y los millares de plantilla de Canva o el alto grado de especialización de Photoshop. Los profesionales del diseño rara vez lo consideran una opción preferente, aunque sí le conceden una virtud crucial, el secreto de su éxito: pocos programas permiten, cuando partes de cero o casi de cero, hacer avances tan significativos con tan poco esfuerzo.

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Además de creatividad para dar vida a sus ideas, los creadores de contenido necesitan contar con herramientas y utilidades que no solo faciliten su trabajo, sino que también les permitan plasmar en papel o en un archivo multimedia lo que quieren crear. O incluso darlas a conocer. Como estas 10 que te presentamos a continuación, que esperamos te resulten útiles para tu trabajo creativo en este 2026.  

Canva 

No importa qué tipo de contenido crees, necesitarás contar con imágenes o diseños para ilustrarlo o publicarlo en redes sociales. Pero si el diseño gráfico y la ilustración no son lo tuyo, tienes un problema. Canva puede ser la solución, ya que se trata de una plataforma en línea de diseño con multitud de plantillas editables y personalizables, funciones que facilitan la tarea apoyándose en la IA e incluso herramientas para la creación de diseños e ilustraciones específicos para publicarlos en redes sociales. Además, está pensada para usuarios que no son profesionales del diseño, sea cual sea su nivel. Ofrece un plan gratuito con funciones básicas y limitaciones en el uso de la IA y algunas capacidades de colaboración y exportación.  

CapCut 

Si trabajas con vídeo, y sobre todo con publicaciones en redes sociales como TikTok, contar con una herramienta adecuada para la publicación de clips es esencial. Sobre todo, si es gratuita como CapCut, desarrollada por ByteDance, la empresa matriz de TikTok. Es un editor específico para trabajar con vídeos de corta duración con el que podrás no solo dejar cualquier grabación a tu gusto, sino que además podrás añadir transiciones o música, entre otros elementos. También te da la posibilidad de transformar el audio en texto con el objetivo de superponerlo en la parte inferior del vídeo para que funcione como subtítulos, reproduciéndose de forma sincronizada con la imagen y el sonido. Funciona con vídeos de TikTok, Reels de Instagram y Shorts de YouTube.  

Notion 

Notion es una herramienta de gestión de proyectos que te ofrece todo tipo de elementos, herramientas y complementos para planificar tu creación de contenidos, desarrollarlos, publicarlos, gestionarlos e incluso impulsarlos en redes. En realidad, está considerada una herramienta de productividad completa, con la que podrás desde tomar notas y crear páginas y wikis hasta gestionar tus proyectos a través de calendarios de organización, listas de tareas y tableros de tipo Kanban. 

Además, cuenta con todo lo necesario para crear espacios de trabajo colaborativos en los que trabajar con terceros o disponer de bases de datos. Todo de forma sencilla, gracias a su interfaz basada en bloques de actividad y contenido, y a sus integraciones: Google Docs, GitHub o Figma, entre otras. Su plan gratis te permitirá organizar tus contenidos y gestionar su difusión, y los de pago te darán acceso a funciones avanzadas de IA. 

Krita 

A diferencia de lo que sucede con Canva, para usar Krita tendrás que tener nociones de diseño e ilustración digital, ya que está desarrollada pensando en los dibujantes e ilustradores profesionales. Se centra exclusivamente en el dibujo, pero a cambio, ofrece funciones de simulación de gran cantidad de técnicas, desde las más sencillas hasta las más avanzadas y propias de la pintura. Entre ellas la pintura al pastel o al carbón, la acuarela o la pintura al óleo. Su curva de aprendizaje es algo elevada, pero a cambio contarás con todo lo necesario para dar vida digital a cualquier diseño, e incluso para crear cómics. Se trata de una herramienta de código abierto, disponible para Windows, macOS y Linux, y completamente gratuita.  

Buffer 

La gestión de tus redes sociales es imprescindible para poder dar a conocer tus creaciones. Pero sin una herramienta que te permita programarlas, estás perdido. Buffer es la solución que necesitas para poder programar tus publicaciones en redes sociales y no querer perderte entre funciones y elementos que no necesitas. Ofrece compatibilidad con prácticamente todas, incluso Mastodon o Threads, y su versión gratuita, aparte de limitarte a 10 posts programados por cuenta que después pueden recargarse, te dará acceso incluso a analítica básica e integraciones de todo tipo que te facilitarán aún más la gestión y publicación en redes. Entre ellas, con Canva, Dropbox, OneDrive, Google Docs, Zapier, Unsplash o WordPress. 

Unsplash 

Aunque lo mejor para tu contenido es utilizar tus propias imágenes y creaciones, puede que en ocasiones te resulte más cómodo contar con imágenes de uso gratuito siempre que no sea con fines comerciales o atribución requerida. Para ello nada mejor que utilizar las de un banco de imágenes como Unsplash, que con solo realizar una búsqueda te ofrece una relación de fotografías que puedes editar y utilizar para ilustrar tus contenidos. 

Junto con las gratuitas aparecerán otras de pago, pero puedes ocultarlas para ver solo las gratuitas tras hacer una búsqueda. También puedes filtrarlas por orientación o decidir si quieres acceder a fotos e ilustraciones. A la hora de descargarlas, puedes seleccionar el tamaño que más te convenga entre los disponibles y ¡listo! Ya puedes modificarlas si lo necesitas e incorporarla después a tus creaciones.  

Picresize 

Esta página web ofrece un servicio gratuito de conversión y edición básico de imágenes de manera gratuita. Con él podrás desde girar fotografías e ilustraciones hasta recortarlas, convertir su formato entre los más populares (JPG, PNG y TIFF), elegir su tamaño final o incluso su calidad. También hay un listado de efectos que puedes aplicarles en su ventana principal. Una vez hechos los cambios, solo tendrás que comprobar que todo está a tu gusto antes de guardarlas para utilizarlas según tus necesidades. 

Google Trends 

Google Trends es un buscador con el que podrás comprobar qué está buscando la gente en Internet. Solo con buscar la palabra o expresión que te interese podrás ver cuándo y dónde están hablando de ello online. El buscador de Google Trends incorpora numerosos filtros, con los que podrás acotar tu búsqueda por país o región, fecha o interés despertado a lo largo del tiempo. Además, te muestra una lista de temas relacionados con tu búsqueda, y de otras consultas relacionadas con ella. Todo para que puedas asegurarte de que en el momento en que necesitas se está tratando un tema relacionado con los contenidos que quieres promover y publicar. 

Descript 

Quizás las tareas más avanzadas de la creación de contenido son las que están relacionadas con la edición de vídeo o con la de audio. Por ejemplo, para un podcast. No están al alcance de cualquiera, por lo que, si no tienes formación de edición de vídeo o no eres un editor de sonido experto, una herramienta online como Descript te vendrá como anillo al dedo.

Es una aplicación con la que basta que le indiques lo que quieres hacer en modo texto para que edite automáticamente un vídeo o un clip de sonido. Es decir, solo tendrás que escribir con su función de transcripción automática a la herramienta lo que quieres que haga con el vídeo para que Descript haga su trabajo. Además, emplea IA para distintas tareas de edición, como la mejora de audio, la clonación de voces o la corrección del contacto visual simulado de las personas que aparecen en un vídeo. Máximas facilidades para que, aunque no seas un profesional en estos campos, puedas editar vídeos prácticamente como si lo fueras.  

Loom 

Loom es un software para creadores de contenido que necesitan mostrar lo que aparece en pantalla al mismo tiempo que se les ve a ellos mientras narran la información asociada. Si es tu caso, con Loom contarás con una utilidad con la que podrás grabar el contenido de la pantalla de tu equipo, así como utilizar tu webcam para, al mismo tiempo, crear un vídeo de ti mientras hablas o describes lo que se ve en el monitor. 

Está diseñado para la creación de vídeos con explicaciones de todo tipo, tutoriales o cursos. Pero también para grabar mensajes rápidos con instrucciones, o para trabajo en equipo mediante comunicación asíncrona. Para compartir los vídeos creados con ella solo tienes que enviar un enlace a quien quieras que lo vea. Tiene versión gratuita, pero solo permite crear 25 vídeos de un máximo de cinco minutos de duración. Después, si quieres seguir utilizándolo, tendrás que suscribirte a uno de sus planes de pago.  

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• Con esta herramienta online podrás crear, programar y gestionar tus publicaciones en redes sociales de forma centralizada. También contarás con opciones para crear y gestionar campañas publicitarias y acceder a analíticas e informes. 
• Está indicada para facilitar a creadores de contenido y profesionales su presencia en redes sociales, a los que ofrece distintos planes en función de sus necesidades. Cuenta con uno gratuito con varias opciones básicas en caso de que solo necesites gestionar una marca y sus redes asociadas con publicaciones esporádicas. 

Si te dedicas a la creación de contenidos, sabes que necesitas tener presencia continua en redes sociales para dar a conocer tus creaciones, comunicarte con tus seguidores y ampliar tu audiencia. Publicar en ellas sin ningún tipo de apoyo puede resultar agotador y, además, te quitará un tiempo valioso para tu tarea creativa, así que ¿por qué no utilizas una herramienta de marketing digital como Metricool para programar publicaciones y gestionar campañas en redes sociales? Además, puedes utilizar gratis varias de sus funciones.  

Metricool es una herramienta online de marketing digital, centrada en la gestión y planificación de contenidos en redes sociales como Instagram, TikTok, Facebook, Pinterest, YouTube, Twitch, e incluso Threads y Bluesky. Eso sí, su plan gratuito no permite gestionar más de una marca, ni trabajar con perfiles de X o LinkedIn. Pero si tu público no está en esas redes sociales, y solo quieres promocionar tu marca personal con un máximo de 50 publicaciones mensuales en el conjunto de tus redes, tendrás suficiente en la mayoría de los casos. Podrás programar las que quieras realizar para el día y la hora que quieras, sin tener que realizarlas en ese preciso momento. ¿El resultado? Ahorro de tiempo, y más libertad y flexibilidad para tu trabajo. 

Ten en cuenta en cualquier caso que, si necesitas publicaciones ilimitadas, gestionar varias marcas, programar cuentas de X o LinkedIn o analíticas ampliadas, tendrás que contratar alguno de sus planes de pago. Parten de 14 euros al mes más IVA por la gestión de hasta cinco marcas. Además de para gestionar perfiles, campañas y publicaciones de redes sociales, Metricool también tiene todo lo necesario para poder gestionar publicidad online. Incluso su plan gratuito permite crear y publicar anuncios con Google Ads, Meta Ads, Google Ads y TikTok Ads. Por si fuera poco, ofrece analíticas, aunque en el caso del plan gratuito su almacenamiento se limita a 30 días, y ofrece un buzón unificado para contestar a los mensajes recibidos en las redes sociales que gestiones desde la herramienta. 

Pon en marcha tu cuenta y conecta tus redes sociales 

Para utilizar Metricool tendrás que abrir una cuenta en su web. Presiona el botón Crea tu cuenta gratuita, y tras confirmar tu correo, escoge el tipo de usuario que vas a ser: creador de contenido, marca personal o influencer; gestor de redes sociales de tu compañía; freelance que trabaja para otros clientes; o agencia de marketing. Después indica a Metricool si vas a utilizarlo solo o con más compañeros. Ahora tienes que elegir cómo quieres utilizarla. Hay cuatro opciones, y puedes seleccionar varias: Programación y publicación de contenidos, para gestionar las publicaciones de perfiles; Análisis y reportes, para recibir información sobre la marcha de tus publicaciones y tus cuentas; Crear una página para tu enlace de biografía, que puedes crear con Metricool; y Gestión de conversaciones, para centralizar las comunicaciones con tu audiencia en redes.  

En este punto puedes conectar ya algunas redes sociales con tu cuenta de Metricool: Instagram, TikTok, X, LinkedIn, TikTok Business y YouTube. No te preocupes si en este punto no ves las que quieres gestionar. Más adelante podrás añadirlas desde el panel de control. En este momento tienes ante ti el panel de control de la herramienta. Para añadir todas las redes sociales que necesites gestionar haz clic en Más conexiones, y conecta, una a una, todas las que necesites manejar desde Metricool. Cuando las tengas preparadas, regresa al panel de control y activa la vista Resumen. Al hacerlo conseguirás acceso de un vistazo a la información principal de todas las cuentas relacionadas con tu marca. Podrás ver, por ejemplo, cómo crece la comunidad en cada una y en total, ver el rendimiento de cada publicación que realices y controlar la marcha de las campañas publicitarias.  

En la parte superior central de la ventana hay varios iconos. El situado más a la izquierda, que representa una gráfica, te dará acceso a las analíticas. El de los globos de diálogo a su derecha abre un panel con todos los mensajes y comentarios que recibas en las publicaciones y perfiles que hayas conectado a Metricool. Sin duda, es una función que te ahorrará mucho tiempo, porque no tendrás que andar comprobando si tienes comentarios en distintas aplicaciones. Por eso, te aconsejamos que gestiones las interacciones con tu audiencia y seguidores desde este panel.  

En el centro de estos iconos hay un calendario, que inicia el panel de programación de posts y mensajes. Tiene una vista de calendario semanal o mensual, que recogerá las publicaciones preparadas para cada día, de forma que puedas visualizarlas de una vez. Para crear una basta con elegir el día para su publicación, seleccionar la red social, y utilizar el editor que aparecerá en pantalla para crearla y programarla para la fecha y hora que desees. Una vez terminada, pulsa Guardar y comprueba que aparece en la vista del calendario. En cuanto a las campañas de publicidad, puedes crearlas y gestionarlas desde el panel que surge al pulsar el icono del altavoz. Basta con enlazar primero con las cuentas de publicidad de las redes que gestiones, y planificarlas con la ayuda de las herramientas que tienes a tu disposición. 

Como has visto, tener perfectamente planificadas y al día las publicaciones en tus redes sociales y la relación con tus seguidores con Metricool es bastante sencillo. Hasta aquí has visto las bases para comenzar a utilizar tu cuenta en la gestión del día a día de tus perfiles y publicaciones. Pero no te quedes aquí. Esta herramienta te ofrece muchas más opciones que descubrir para que las redes sociales sean el altavoz que hagan llegar tus contenidos hasta el último de tus seguidores.  

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• Creada por un trío de emprendedores estadounidense hace algo más de una década, Indify es una plataforma de apoyo activo a artistas musicales independientes.
• Su principal activo es que ofrece a los músicos acceso gratuito a una comunidad de inversores y profesionales de la industria que pueden ayudarles a lanzar sus carreras.

¿Conocen ustedes a James Blake? Es probable que sí. El músico británico de 37 años obtuvo un premio Mercury en 2013, ha colaborado con Rosalía, Beyoncé, Frank Ocean o Kendrick Lamar y uno de sus álbumes, Assume Form (2019), optó a un Grammy y se coló entre los más vendidos del año en Estados Unidos. Podría decirse que es un artista consagrado, un miembro de esa estrecha elite del 3% de músicos profesionales que acaparan más del 50% de las escuchas en plataformas como Spotify o Apple iTunes.

Sin embargo, hace unos meses, el rey del electropop entusiasta y visionario decidió renunciar a su contrato discográfico de 12 años con Polydor y empezó a producir y editar su música a través de una plataforma independiente, Indify. ¿Sus razones? Según explicó a la revista MusicAlly, ningún otro socio comercial le ofrecía la opción de retener la propiedad de sus masters y un acuerdo que le garantizaba al menos el 50% de los royalties generados. Además, la compañía se implicó en el proceso de producción de su primer single «100% independiente», poniéndolo en contacto con profesionales de la comunidad Indify como el sello Good Boy Music o la agencia de marketing Stellar Trigger.

Un primer paso en inmejorable compañía

Blake no es el único que ha optado por esta ruta alternativa hacia el éxito. Indify se postula como una plataforma de intermediación, asesoría y distribución digital para artistas emergentes, un primer peldaño para pasar de la irrelevancia a una cierta notoriedad, y ya ha contribuido a la irrupción en el negocio de músicos sólidos como Kirby, BMW Kenny o Jess Benko. Más aún, entre sus primeros descubrimientos, esta compañía puede exhibir a artistas consagrados como Khalid o Billie Eilish, reclutados cuando eran dos desconocidos (Khalid tenía 17 años y Eilish apenas 14) que grababan su propia música en casa e intentaban darla a conocer a través de las redes sociales.

Shav Garg, uno de los fundadores de Indify, los localizó con un sofisticado algoritmo pensado para identificar a los mejores músicos sin contrato discográfico. El modelo de negocio de la startup se fue transformando a marchas forzadas. En torno a 2019, ya ofrecían servicios de acompañamiento y asesoría a los artistas que identificaban. Luego empezaron a centrarse en la intermediación y en 2020 lanzaban su propio market place, el lugar en que músicos aún por debajo del radar pueden desde entonces mostrar su trabajo y empezar a consolidar su propia red de contactos profesionales.

Gratuito para los artistas, con tarifa mensual para los profesionales

El funcionamiento de la plataforma es muy sencillo. La interfaz ofrece información básica y dos opciones de acceso: como artista o como profesional de la industria. En el primer caso, basta con enviar una solicitud que, si se acepta, da acceso gratuito a un paquete de servicios y consejos personalizados para incrementar el número de escuchas y conectar con el ecosistema de profesionales. Estos últimos (agentes, representantes, promotores, productores, sellos discográficos, agencias de marketing e inversores) acceden a la comunidad con una tarifa mensual de 750 dólares, que les convierte en interlocutores preferentes de un ecosistema de miles de artistas que, según Indify, superan los 422 millones de escuchas.

La prueba de la solidez de la iniciativa, en cualquier caso, es que Indify cuenta con el apoyo de inversores como Alexis Ohanian, cofundador de Reddit. Las opiniones de los usuarios varían muchísimo. Hay historias de éxito, como las de algunos de los artistas ya citados. Pero también abundan los que no han sacado el menor partido de su ingreso en la comunidad o los que recomiendan alternativas con prestaciones similares, aunque con menor notoriedad, como BeatBread o Music Fund. Estas divergencias tan notables no tienen nada de extraño: la música es un negocio tremendamente competitivo en el que el éxito depende tanto del talento como de múltiples variables de difícil control. En última instancia, cada uno ve el baile según se va. Lo que para algunos puede ser un perfecto trampolín para propulsar sus carreras puede ser irrelevante o incluso una perdida de tiempo para muchos otros.

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• Este programa de retoque y proceso de imagen, compatible con el formato RAW de la mayoría de cámaras digitales, ofrece todo tipo de opciones y funciones para editar hasta el último detalle de cada imagen, sin perder además información. 
• Está concebido como un programa de edición y retoque para ordenador, por lo que no cuenta con aplicaciones móviles, pero es multiplataforma (Windows, MacOS y Linux). 

¿Te gustaría poder procesar y retocar fotografías digitales en formato RAW y dejarlas a tu gusto sin tener que utilizar para ello costosos programas de proceso de imagen? Con RawTherapee, compatible con el formato RAW de la mayoría de cámaras digitales, lo tendrás a tu alcance. Además, sin tener que abonar suscripciones a herramientas costosas, puesto que es un programa gratuito y de código abierto que ofrece herramientas específicas para edición de imagen sin perder detalles al retocar y procesar fotografías en RAW. Este formato de archivo digital de imágenes es además una palabra inglesa que quiere decir «bruto» o «crudo». Sus archivos almacenan todos los datos de las fotos tal y como las captan los sensores digitales de las cámaras: en bruto. Por eso son archivos que «pesan» bastante y suelen editarse y convertirse a otros formatos para almacenarlos o compartirlos.  

Además de estar preparado para procesar fotos, RawTherapee también incorpora funciones centradas en la gestión de grandes cantidades de imágenes, algo muy útil para aficionados a la fotografía, pero, sobre todo, para quienes se dedican a ella a nivel profesional. Su autor es Gábor Horváth, de Budapest (Hungría), y hasta su versión 2.4.1 era una herramienta propietaria. Pero desde enero de 2010, con el lanzamiento de su versión 3.0, su licencia cambió a una open source: GNU General Public License (GPL) 3. Su nombre es una unión del formato de imagen con el que trabaja, RAW, con el acrónimo Therappe (The Experimental RAW Photo Editor, o El editor experimental de fotos en RAW). En la actualidad lo desarrolla y actualiza un equipo de voluntarios. 

Antes de nada, tienes que tener en cuenta que se trata de una herramienta centrada en el proceso de imagen por ordenador, por lo que no cuenta con aplicaciones para dispositivos móviles. A cambio, tiene versiones tanto para Windows y MacOS como para Linux. El funcionamiento de RawTherapee puede resultar algo complejo para principiantes. También para los que estén acostumbrados a otros programas de proceso y edición de imágenes, como Adobe Lightroom. Su curva de aprendizaje, quizá, es un poco más pronunciada que la de otras herramientas. Pero no demasiado, ya que basta con tener en cuenta algunas pautas principales, y probar sus funciones, para acceder a todas las ventajas que ofrece en cuanto a edición, producción y gestión de imagen. 

Primeros instantes con RawTherapee 

La interfaz de RawTherapee está en castellano, pero puede resultar un poco chocante si estás acostumbrado a otros programas con un aspecto más actual e intuitivo. En vez de tener menús a la vista y ofrecer incluso un menú con acceso a funciones de uso frecuente, aparece un menú de fondo gris oscuro dividido en tres zonas, sin barra de menús a la vista. Lo necesario para abrir los archivos con las fotografías con los que quieras trabajar están en la zona situada a la izquierda de la interfaz.  

En concreto, tienes que fijarte en la zona que tiene un árbol de carpetas, en la parte inferior izquierda de la interfaz. Si no aparece, fíjate en las pestañas en el extremo izquierdo de la ventana, y haz clic en la denominada Explorador de Archivos para que aparezca. A continuación, muévete por el árbol de carpetas que aparece hasta llegar a la que tiene almacenadas las fotografías con las que quieras trabajar. Por lo tanto, es necesario que antes de abrir RawTherapee guardes en el ordenador las imágenes que necesites procesar. 

Cuando hagas clic en su interfaz sobre el nombre de la carpeta donde están, aparecerá la lista de archivos compatibles con el programa que hay en su interior en la zona central de la ventana de trabajo, con una vista en miniatura de la imagen. Verás que además de archivos RAW también es compatible con imágenes en formatos JPEG, TIFF o PNG, más comunes que los RAW. Haz clic dos veces sobre la miniatura de la fotografía con la que quieras trabajar, y espera unos instantes a que se abra en la parte central de la ventana de trabajo.  

Al abrir una fotografía en la zona de trabajo, aparecerán distintas opciones en la tercera parte de la interfaz de RawTherapee, la situada más a la derecha. Con ellas podrás, mediante la selección de la opción adecuada, utilizar herramientas que te permitan mejorar el contraste, la exposición, transformar una imagen o recortarla, acceder a sus datos Exif si los tiene o utilizar distintas herramientas específicas para el proceso de imágenes en formato RAW. Para acceder a las que necesites basta con que hagas clic en los iconos que representan cada tipo de acción. Los encontrarás en la parte superior derecha de la interfaz. Por último, para guardar la imagen una vez aplicados los cambios, busca el icono del disco de la zona inferior izquierda de la ventana central de trabajo. 

Como hemos mencionado, el manejo de RawTherapee es un poco complejo, y ofrece tal cantidad de detalle y posibilidades que hacerte con sus principales herramientas puede llevarte un tiempo de práctica. A cambio, conseguirás un nivel de precisión extremadamente elevado en prácticamente cualquier cambio que hagas. Y todo sin perder información de la imagen. Merece la pena que pases un tiempo buceando entre las opciones y posibilidades que te ofrece y jugueteando con ellas, porque los resultados que obtendrás serán, seguro, asombrosos.  

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• Kobalt Music Group lleva 25 años revolucionando la música digital con su algoritmo para que los artistas, sobre todo los independientes, cobren hasta el último céntimo de los royalties que le corresponden. 
• Hace unos meses lanzaron Kosign, un innovador marketplace pensado para que artistas emergentes puedan dar sus primeros pasos bajo el paraguas de la compañía. 

Aunque la cifra pueda parecer disparatada, Google considera que en el mundo hay alrededor de 75 millones de músicos profesionales o semiprofesionales. Es decir, que aproximadamente uno de cada 100 terrícolas canta, rasga la guitarra o aporrea el piano. Es más, un alto porcentaje de este verdadero ejercito de esforzados reclutas del pentagrama tiene al menos un tema propio colgado en internet. En 2014, eso se tradujo en 1,7 millones de nuevos lanzamientos y la aparición de al menos 3.000 nuevos «artistas» diarios.  

Por supuesto, no todos caben en los canales de distribución digital más populares. Spotify estima que, entre su censo de casi 11 millones de artistas y bandas, solo un 19% superan las 1.000 escuchas mensuales, menos de 235.000 son profesionales en activo con diez o más canciones y apenas 53.000 generan un mínimo de 10.000 dólares anuales en la plataforma. Es decir, que por mucho que la digitalización del negocio haya disparado la oferta de música, la mayoría del pastel se lo siguen repartiendo unos pocos: se calcula que el 3% de los artistas más populares concentra el 50% de los ingresos por reproducción directa. 

Comercio justo 

Ya en 2000, Willard Ahdritz, un saxofonista de jazz sueco que había optado por la autoedición después de años ganando cantidades irrisorias con sus contratos discográficos, creó una plataforma para impulsar un reparto más equitativo de los ingresos de la música en formato digital. Para Ahdritz, se trataba de combatir desde la trinchera de los artistas contra el régimen de oligopolio creado por tres grandes compañías (Universal, Sony y Warner, que juntas aglutinan el 67% del negocio) y tres plataformas de distribución (Spotify, Apple Tunes y YouTube). 

En opinión de este esforzado pionero, los grupos independientes generan mucho más dinero del que reciben. El problema, siempre según Ahdritz, es que las compañías que controlan el cotarro no tienen un criterio transparente de control de escuchas y reparto de royalties, de manera que pagan generosamente a sus clientes VIP en detrimento de todos los demás. Así nació Kobalt Music Group, considerada por su creador «la discográfica independiente más grande del mundo».  

Durante años, Kobalt propuso a los artistas una alternativa eficiente a la autoedición y a los contratos estándar de cesión universal de derechos. Bastaba con que pusieses la explotación de tus canciones en sus manos sin por ello renunciar al copyright. Tal y como explicaba la revista Wired en un artículo de 2015, Kobalt, haciendo uso de un potente algoritmo de rastreo, se aseguraba de que cobrases hasta el último céntimo que te correspondía cada vez que tu música sonaba en una plataforma de reproducción online, un pub, un espectáculo deportivo, una serie de televisión o un concierto. 

Es decir, el trabajo que la industria tal vez haga con escrupuloso celo para Taylor Swift, Bruno Mars o Justin Bieber, pero no para los artistas independientes, lo hacía Kobalt para cada uno de sus asociados. Más aún, su portal ofrecía todo tipo de herramientas de trazabilidad. Tal y como explicaba Skrillex, uno de los primeros artistas ilustres de su catálogo, «gracias al invento de Willard, ahora sé que mi música es mucho más popular de lo que pensaba en Escandinavia y que un tema mío, Raise Your Weapon, suena mucho en Australia». 

Kobalt, además, fue pionero en un reparto de royalties 80/20 a favor del artista que apenas tenía precedentes en el negocio digital, menos aún aplicado a artistas independientes. Aunque Ahdritz se había propuesto sobre todo hacer negocios con la clase media de los artistas profesionales, los que podían aspirar a ingresos de entre 25.000 dólares anuales y medio millón, fue tal el éxito de su iniciativa que acabó captando a clientes como Paul McCartney, Nick Cave, Foo Fighters, Cardi B, The Weeknd o Marshmello. En los últimos años, la empresa ha tenido un éxito que le ha permitido llegar a acuerdos tan lucrativos como el alcanzado con Sony en 2021: 430 por su servicio de gestión de derechos. 

Tengo un trato 

Pero todo eso pertenece al pasado. Si algo ha demostrado Kobalt es su capacidad para seguir creciendo al tiempo que redefine de manera sutil su modelo de negocio. La nueva iniciativa de Kobalt es Kosign, una plataforma de captación de nuevos talentos a los que, una vez más, se ofrece transparencia y un trato justo. Si eres un artista musical independiente, un productor o un escritor de canciones que no encuentra la manera de obtener unos ingresos razonables por su obra, Kosign te ofrece una vía alternativa. 

Basta que entres en su portal, te identifiques, proporciones un enlace a tus canciones y hagas una solicitud de colaboración. Tu propuesta será valorada y recibirás una respuesta en menos de 48 horas. Si Kobalt Music Group cree que puede ayudarte (o, dicho de otra manera, si considera que tienes un potencial y vale la pena hacer negocios contigo), pondrá a tu disposición el mismo software de rastreo de reproducciones de royalties que contribuyó a hacer a Paul McCartney aún más rico de lo que ya era. Además, pasarás a formar parte de un marketplace de música independiente que se lanzó hace apenas tres meses y cuenta ya con un catálogo de 12.000 canciones. 

Tal vez no sea el contrato discográfico con el que soñabas, pero sí una opción más que razonable para empezar a abrirte paso. Mejor, probablemente, que lanzarte al estanque de pirañas que es el negocio de la música digital sin padrinos ni garantías de ningún tipo. 

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• Este software gratuito de código abierto y desarrollo independiente ofrece prestaciones comparables a la de las principales alternativas comerciales.
• Su pronunciada curva de aprendizaje es consecuencia inevitable del amplio abanico de opciones que incluye, pero proporciona desde el principio una experiencia de uso satisfactoria.

Los programas de edición de imagen, empezando por el rey de esta cadena trófica, Adobe Photoshop, suelen incluir herramientas de dibujo más o menos optimizadas. Es el caso de Illustrator, Pocreate, Fresco o Clip Studio Paint, todos ellos opciones de pago, y de la principal alternativa gratuita, la suite visual Canva. Pero si lo que buscas es un programa open source centrado en gran medida en la ilustración, el cómic y el dibujo artístico, vale la pena que le des una oportunidad a Krita, un velociraptor capaz de competir, en su propio nicho, con las grandes bestias jurásicas de Adobe o de la emprendedora australiana Melanie Perkins.

Una creación comunitaria

Los orígenes de Krita hay que buscarlos en un parche presentado como ejercicio práctico en el congreso internacional de Linux (Linux Kongress) de 1998. Su autor, el informático alemán Matthias Ettrich, partió de GIMP, uno de los primeros programas de edición de imagen gratuitos y de código abierto, para proponer una alternativa más intuitiva, funcional y escalable. Varios integrantes de la comunidad Linux recogieron el testigo de Ettrich y acabaron diseñando una herramienta multiplataforma cada vez más completa que tuvo varios nombres (KImageShop, Krayon…) hasta convertirse, ya en 2002, en Krita, la palabra sueca con que se designa a los lápices de cera.

Hasta aquí, la prehistoria del programa. El Krita que hoy conocemos nació una década después, en 2012, de la mano de la Krita Foundation, una asociación sin ánimo de lucro con sede en Países Bajos que se ha encargado de recaudar fondos para las últimas actualizaciones, realizadas en su mayoría por estudiantes de informática de nivel avanzado a los que se invita a colaborar con el proyecto en un marco de prácticas remuneradas. La Krita Foundation acepta patrocinios y recibe donaciones a través de plataformas de descarga como Steam o Microsoft Store, pero el acceso a la herramienta desde la página de Krita sigue siendo gratuito.

Con la profesionalización parcial ha llegado también un alto grado de especialización. La herramienta Krita sigue incluyendo prestaciones genéricas de diseño gráfico y retoque fotográfico, pero ya no pretende competir con GIMP o Photoshop en ese ámbito. Sus rivales preferentes son programas de dibujo e ilustración como lo ya veteranos SAI y Corel Painter o esa nueva hornada que lideran Sketchbook, Inkscape o Medibang.

Toda una constelación de recursos creativos

La primera impresión que produce Krita en cuanto lo descargas e instalas en tu sistema operativo es que sorprende que un programa tan completo siga siendo gratuito. La interfaz inicial es más bien austera, como corresponde a un producto de orígenes artesanales. Pero basta con trastear en sus múltiples opciones para comprender que se trata de un software muy bien concebido y estructurado, enriquecido, además, por las aportaciones de la comunidad de usuarios que se ha ido congregando a su alrededor, nada que ver con la rusticidad voluntariosa de algunos de los competidores gratuitos que han proliferado últimamente y poco (o nada) que envidiar a las herramientas de dibujo de Photoshop y compañía.

La última versión estable, la 5.2.13, se editó hace apenas unas semanas y ha servido para potenciar la compatibilidad con plataformas como Android, pero en caso de que tu sistema operativo no cumpla con los requisitos necesarios para instalarla tienes la opción de acudir a la librería y descargar alguna de las anteriores. Una vez completada la operación, puedes empezar a dibujar sin más preámbulos, porque las opciones básicas están activadas por defecto y el menú (con una herramienta de interacción básica que emula la paleta de un pintor) para acceder a ellas resulta claro e intuitivo.

Eso sí, a los que no estén familiarizados con Photoshop o herramientas similares puede parecerles que la curva de aprendizaje de Krita es muy pronunciada. Esa dificultad inicial se debe, sobre todo, a su riqueza de opciones. Hablamos de hasta 30 paneles con funciones adicionales a las que se proponen por defecto; de 100 pinceles distintos, cada uno con sus texturas y efectos específicos; una muy amplia (y personalizable) paleta de colores; herramientas vectoriales para la creación de viñetas de cómic, y opciones tan útiles como el gestor de recursos o el estabilizador de pinceles. Esta última, por ejemplo, permite dibujar con suavidad y precisión incluso a los que tienen un pulso tembloroso.

Un aficionado poco versado en el manejo de este tipo de programas necesitará, sin duda, mucho tiempo para orientarse en este dédalo de opciones, pero los profesionales valorarán tanto su accesibilidad básica como la posibilidad de personalizar el diseño de menús o los atajos de teclado. Eso sí, incluso los neófitos disfrutarán desde el principio de una experiencia creativa cómoda y placentera, aunque profundizar en sus prestaciones más avanzadas y, en definitiva, sacar al programa todo el partido que es capaz de ofrecer, exija tiempo y perseverancia.

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• LivingWriter combina en un mismo software las prestaciones de un buen procesador de textos en nube de nueva generación con las de un competitivo asistente de escritura optimizado para novelas.
• Una de sus características más llamativas es que incluye plantillas de construcción de historias bien estructuradas y muy completas, una buena brújula para orientarse en el laberinto de la escritura creativa.

¿Es que acaso las novelas del futuro se siguen escribiendo con bolígrafo y papel? Por romántica que resulte la imagen de un joven escritor que esboza sus obras maestras acumulando notas en cuadernos y servilletas mientras se atiborra de vino tinto en tabernas periféricas, lo cierto es que ya (casi) nadie escribe así. La creación literaria ha renovado su caja de herramientas, y hoy, además de ordenadores portátiles y procesadores de texto, se utilizan cada vez más plataformas de asistencia a la escritura como LivingWriter.

Desarrollado por una compañía de software con sede social en Albany, en el estado de Nueva York, LivingWriter es una equilibrada combinación de las características de Google Docs y las de Scrivener. Como el primero, es un práctico procesador y administrador de textos basado en la nube. Y, como el segundo, está especialmente diseñado para tareas creativas como la escritura de novelas.

Un asistente que pone tus textos a buen recaudo

De interfaz pulcra, sencilla e intuitiva, el software guarda en la nube los textos que se introducen y permite acceder a los documentos desde cualquier dispositivo y haciendo uso de cualquier navegador. Eso ya supone una ventaja, porque pone a salvo una futura novela de catástrofes cotidianas como la destrucción de un disco duro o la caída accidental de una cascada de café con leche sobre el teclado del portátil. Además, hemos probado LivingWriter (tanto en su versión en línea como en su app para Android) con Safari, Chrome y Firefox y en los tres casos se carga de manera rápida y funciona con fluidez, sin que alguna de las opciones avanzadas que incorpora, como la corrección gramatical, las herramientas de diseño de documentos o los asistentes con IA, lo ralenticen de manera significativa. Es decir, que cumple de sobra como procesador de texto.

Pero LivingWriter es bastante más que eso. Una de sus características más llamativas son sus plantillas narrativas (Story Templates), que pretenden servir de brújula para los que se adentran en el laberinto de escribir textos de ficción o no ficción largos y complejos. La actual versión del programa, actualizada ya en varias ocasiones, ofrece hasta 16 esquemas distintos, del bautizado como Historia Circular, al Viaje del Héroe, pasando por el Método de los 27 Capítulos, la estructura en Tres Actos, Salvar al Gato, Ensayo, Biografía, Tesis Doctoral o Autoayuda.

El viaje del héroe en 12 cómodas etapas

Cada una de estas plantillas incluye una descripción clara de en qué consiste e instrucciones muy precisas sobre cómo aplicarla. Nosotros hemos explorado en profundidad la opción Viaje del Héroe, descrita como el esquema narrativo que identificó Joseph Campbell en su ensayo de mitología comparada El héroe de las mil caras. LivingWriter nos recomienda, para construir una historia de estas características, que la dividamos en tres partes básicas (Partida, Iniciación y Retorno) y en un total de 12 estadios narrativos, a cada uno de los cuales asignaremos uno o más capítulos. Si decidimos convertir nuestra novela en un Viaje del Héroe tal y como lo conciben Campbell y LivingWriter, se cargará una plantilla con sugerencias concretas sobre el contenido de cada capítulo.

Así, en el capítulo inicial deberemos presentar al héroe y su mundo ordinario, el lugar en que habita en paz antes de que se produzca la partida. En el segundo debe producirse una incitación a la aventura que será rechazada en el tercero y aceptada en el cuarto, en cuanto el héroe encuentre a su Mentor, la figura de autoridad que le servirá de estímulo y guía, como Obi-Wan Kenobi hacía con Luke Skywalker en La guerra de las galaxias. Y así sucesivamente, hasta completar la narración. Por supuesto, el programa permite construir historias desde cero, pero el curso de narratología básica (y práctica) que ofrecen las Story Templates es una de sus prestaciones más originales de LivingWriter y tal vez su principal aliciente.

Más aún, la plataforma permite desplegar e integrar en los documentos herramientas como un ciertamente útil bloc de notas (Corkboard). En él puedes introducir los elementos básicos de la historia, del nombre y descripción de los personajes a los entornos físicos en que se desarrolla y los objetos que van apareciendo, para tenerlos a mano y no perderlos de vista durante el proceso de escritura. Como complemento, el software incluye opciones de IA que no escribirán la historia por ti, pero sí pueden proporcionarte pautas y consejos prácticos.

En resumen, LivingWriter merece un suficiente muy holgado como procesador de textos de nueva generación en nube y puede que un notable como asistente de escritura, aunque los escritores más curtidos prescindirán muy probablemente de sus guías de actuación por considerarlas demasiado estereotipadas y esquemáticas. Un inconveniente podría ser su precio, 9 dólares mensuales y 96 anuales, y la ausencia de opciones gratuitas no Premium más allá de un periodo de prueba de 14 días al que se accede con facilidad, sin más requisitos que aportar una dirección de correo válida y elegir un nombre de usuario y una contraseña.

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El mundo del diseño vive días de transformación radical. La plataforma Canva ha anunciado dos movimientos trascendentales. Por un lado, acaba de estrenar su nuevo Creative Operating System, que combina herramientas de nivel profesional y colaborativas con funciones de inteligencia artificial (IA) para abordar el proceso creativo de forma íntegra. Y, por otro lado, libera la suite Affinity. De esta manera, Canva integra todas sus funcionalidades profesionales en un nuevo ecosistema creativo sin coste en el que conviven diseño, marketing, IA y trabajo colaborativo. A continuación, te explicamos algunas de las funcionalidades del nuevo Creative Operating System de Canva: 

¿Qué es el Creative Operating Systen de Canva? 

• El núcleo de este nuevo ecosistema creativo es una suite visual renovada, diseñada para fomentar la creatividad. Canva ha anunciado una nueva capa de IA y varias herramientas que elevan las prestaciones de su plataforma. Por un lado, estrena una nueva generación de IA que genera composiciones editables por capas y facilita la sustitución de elementos, el ajuste de estilos o la realización de variaciones directamente desde el editor. Un modelo que mejora la comprensión del diseño y su nivel de complejidad.  
• La nueva plataforma también incorpora una funcionalidad que permite obtener asistencia impulsada por IA. Al mencionar @Canva en cualquier comentario, Ask Canva sugiere composiciones, propone sugerencias de diseño y ediciones inteligentes, genera imágenes, reescribe texto y da consejos de diseño, todo sin salir del panel de comentarios y sin interrupciones de su flujo de trabajo. 
• Canva estrena un nuevo editor de vídeo que facilita el proceso creativo preservando la tradicional simplicidad de la plataforma con nuevas herramientas que proporcionan una calidad profesional. Por un lado, se ha rediseñado la línea de tiempo, tanto para móvil como para escritorio, con el objetivo de facilitar el recorte, la sincronización y la superposición de clips. Por otro lado, el editor incorpora herramientas de IA, como Magic Video, que automatizan las ediciones y los efectos.  
• La plataforma también ha actualizado la gestión de formularios. Ahora son totalmente personalizables e insertables en todo tipo de páginas web, presentaciones y cualquier otro tipo de documentos, adaptándose al estilo visual deseado. Las respuestas se integran automáticamente en Canva Sheets, lo que permite mantenerlas organizadas en un solo punto gracias a Canva Code, una funcionalidad que también mejora el desarrollo de widgets o de elementos interactivos impulsados por datos, que se actualizan automáticamente a medida que cambian sus datos. 
• Canva también ha decidido competir con Mailchimp y lo hace con su propia plataforma de marketing digital, Canva Grow, que reúne la creación de campañas personalizadas, la automatización de procesos, y la publicación multicanal y análisis de resultados en un solo punto. Con esta herramienta se integran las diferentes guías y recursos de marca directamente en el editor, eliminando la necesidad de comprobaciones manuales y simplificando la creación coherente de marcas. Las funcionalidades de Canva Grow también permiten, por ejemplo, diseñar y publicar anuncios en plataformas como Meta, seguir su rendimiento en tiempo real y optimizar el contenido al instante en función de las métricas. 

Aunque será totalmente gratuita, Canva mantendrá algunas funciones avanzadas de IA en su plan Premium, reforzando la estrategia freemium que ha impulsado su expansión global. 

¿Cómo es el nuevo Affinity gratuito? 

El nuevo Affinity gratuito se presenta como una app unificada que incluye sus tres funcionalidades tradicionales: diseño vectorial, edición de fotografías y maquetación: 

• Affinity Designer. Este software de diseño vectorial permite crear una amplia gama de contenido: ilustraciones digitales, arte conceptual, gráficos únicos, logos, diseños de marca, mockups de páginas web, etcétera. Unas funcionalidades que la convierten en una opción indispensable para la ilustración, el diseño y el desarrollo de juegos. 
• Affinity Photo. Esta aplicación está llamada a ser un estándar para la edición de imágenes. Disponible para MacOS, Windows y iPad, permite realizar desde la edición fotográfica más sencillas hasta retoques avanzados y composiciones por capas.  
• Affinity Publisher. Esta aplicación, fluida e intuitiva, permite combinar imágenes, elementos gráficos y texto para crear maquetas listas para publicar, desde libros a revistas, pasando por elementos de marketing, plantillas para redes sociales, mockups de páginas web y otros tipos de contenido. Una versatilidad que la proyectan como el software profesional de maquetación del futuro inmediato.  

Con estos dos anuncios, el estreno del nuevo Creative Operating System y la gratuidad de la suite Affinity, Canva pretende disputar el trono de la industria al hasta ahora todopoderoso imperio Adobe y democratizar la creación visual online. 

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• Una aplicación online que limpia tus voces rápidamente y gratis. 
• No precisa un ordenador potente, se hace todo en su página web. 

La compañía Adobe, siempre pensando en las necesidades de los creativos, pone a disposición de los creadores de podcasts la herramienta Adobe Podcast, dedicada a la edición de audio exclusivamente desarrollada para facilitar las labores de edición de este tipo de contenidos. En este artículo vamos a centrarnos en una gran utilidad para los locutores más perfeccionistas que no sólo buscan comunicar, sino también hacerlo con una calidad profesional. Con ella podemos eliminar los ruidos y ecos indeseados para conseguir una narración prístina, más natural y mejorar su claridad. Una de las grandes ventajas es que no es necesario un equipo potente ni descargar la aplicación en el ordenador, todo el trabajo se realizará en su propia página web. 

Antes de empezar 

Para comenzar a trabajar con ella es necesario iniciar sesión con una cuenta de Adobe, o crear una gratuita, si no se posee aún una licencia. Con la versión gratuita perdemos la posibilidad de manejar algunas opciones que facilitan aún más el trabajar con nuestro material, como:  

• Ajustar la intensidad de los filtros para conseguir un sonido más limpio.  
• Cargar un lote de archivos para que varias tomas grabadas en varios clips en una misma sesión suenen igual.  
• Subir múltiples vídeos con todo el contenido y no tener que hacerlo toma a toma.  
• Ampliar el tiempo de uso de la aplicación hasta 4 horas al día. 

Con el fin de medir las posibilidades del recurso, usaremos la versión de prueba, limitándonos a las capacidades esenciales, que son más que suficientes para hacernos una idea de su potencial. Aunque todo el proceso se puede realizar desde cualquier dispositivo con acceso a internet y con un navegador moderno, recomendamos utilizar un ordenador para utilizar esta herramienta. Es una cuestión de comodidad y eficiencia en el flujo de trabajo, que permitirá llevar a cabo la mezcla y edición de vídeo a posteriori, desde un mismo dispositivo. 

Para empezar, es necesario tener un audio o un vídeo previamente grabado en nuestro equipo. Como en esta ocasión queremos centrarnos en las capacidades de mejorar voces únicamente, sólo vamos a probar con pistas de sonido. Utilizaremos un programa de grabación como Audacity, completamente gratuito y de código abierto, con el que grabaremos nuestras voces con una calidad mínima de 44KHz y 16 bits. El archivo final lo guardaremos en formato WAV, MP3, M4A, AAC, FLAG u OGG, requisito para poder utilizarlo en la herramienta de Adobe. Para analizar las posibilidades de Adobe Podcast usaremos el archivo que dejamos a continuación: 

Para procesar las pistas 

Con la página abierta y la sesión iniciada, arrastramos el archivo de audio al panel.  

En unos instantes tendremos la pista procesada. El resultado de nuestra prueba ha sido bastante satisfactorio. Tanto los ruidos de fondo como el eco de la sala en la que hemos grabado han desaparecido casi por completo y la presencia de la voz ha mejorado considerablemente. Si el resultado aún no tuviese la calidad esperada, hay dos deslizadores destinados a realizar ajustes más finos, aunque estos solamente están disponibles para usuarios con licencia de pago.  

Con el superior es posible ajustar la presencia de la voz para conseguir mayor legibilidad y algo de compresión, para que la voz suene en toda la pista con la misma intensidad. Arrastrando hacia la derecha, la voz se realza y hacia la izquierda, el sonido es más parecido al original: menos presente, pero más dinámico. 

El deslizador inferior permite aumentar o disminuir el sonido de fondo que queramos mantener. Deslizando a la derecha, se reduce menos el ruido de fondo, recuperando ambiente, lo que puede ser útil para mantener la sensación de presencia en un evento como un concierto o un encuentro deportivo. Una vez hayamos terminado de hacer los ajustes, solo tendremos que clicar en «Descargar» para poder trabajar con el archivo procesado en el ordenador. 

La ventaja de la sencillez 

Adobe Podcast, a pesar de su sencillez y facilidad de uso, es una aplicación que garantiza un resultado excepcional en las locuciones, aun con la versión gratuita. La principal ventaja frente a otros programas o plug-ins más completos, como Waves Clarity Vx Pro o Izotope VEA (Voice Enhancement Assistant), es que no es necesario disponer de un ordenador para poder utilizarlo, como ya hemos comentado. La posibilidad de mejorar rápidamente el sonido de las voces de los creadores de contenidos con calidad profesional y sin necesidad de equipo informático de alta tecnología es, sin duda, una gran ventaja para ellos. Con Adobe Podcast se aseguran de que sus seguidores no pierden el más mínimo detalle de sus locuciones por culpa de molestos ruidos o ecos indeseados. 

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