https://www.safecreative.org/collection/2210090055325 - SUPERUNAI - THE DESPACHITO SESSIONS - NUEVO DISCO A LA VENTA - No te pierdas el divertido Unboxing de mi último C.D. - "The Despachito Sessions" - - - - ÚLTIMAS UNIDADES A LA VENTA - - - https://vk.com/video241292918_456239065 (Me han reportado un fallo al intentar adquirir el C.D. a través de Discogs. Si es también tu caso, me harías un gran favor comunicándomelo. Puedes ponerte en contacto conmigo a través del email [email protected]. Gracias). Reseña y críticas del discos en https://www.discogs.com/es/release/21666418-SuperUnai-The-Despachito-Sessions Unai Ortega Etxeberria (Bilbao, 22 de abril de 1975), conocido popularmente como "SuperUnai", comenzó su andadura musical a principios de los años 90 del pasado siglo, molestando hasta la extenuación a sus vecinos intentando con pasión desmedida aprender a tocar la guitarra usando el viejo método de tocar por encima de los discos de Dylan, The Beatles, Clapton en sus distintas encarnaciones y de otros destacados artistas, fundamentalmente británicos. En el año 91 pasó el verano en Inglaterra, donde trabó amistad con un grupo de músicos callejeros de los que aprendió un buen número de temas Folk, dos o tres trucos de guitarrista y perdió el miedo a actuar en público. A su vuelta a Euskal Herria y durante los años posteriores desplegó sus cuantiosos encantos por diversas bandas como The Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Blues Band, The Mongui´s Fussion, SKTEUGKP, o TheJosPuta, con las que dió un buen número de conciertos en Gaztetxes y fiestas locales hasta el año 1996, momento en el que su trabajo a relevos en una conocida factoría acerista le obligó a dejar la práctica musical activa por no poder entregar el grado de compromiso que esta requiere. Para su despedida graba una maqueta con covers y temas originales de la que se venden las 200 copias producidas. Sin acabar nunca de aparcar los instrumentos de forma literalmente definitiva, pero sin intención alguna ya de labrarse una carrera profesional en el ramo, realiza de forma esporádica alguna colaboración con antiguos amigos en eventos domésticos e imparte algunas clases a pequeños grandes aprendices de Rockero, labor que le acaba regalando el que considera su mayor éxito en la música cuando la jóven y ya extinta banda Riven Crow terminaba sus conciertos con una cover de su tema "Pájaro". Pero es en el año 2019, y a consecuencia de la inactividad provocada por el confinamiento cuando decide que es hora de retomar la música de una forma más formal, e intentar sacarse esa espinita que llevaba clavada desde hacía más de 20 años. Ese sentimiento de culpa por no haberlo intentado lo suficiente, y con unos medios auténticamente vergonzosos para el siglo XXI, pero con la desvergüenza absoluta del que recuerda como si fuera ayer lo que es tener que llevar la guitarra y el amplificador en la mano en un autobús interurbano para poder dar un bolo, y tener que volver del mismo bolo con la guitarra y el amplificador en la mano, pero en autostop, comienza a grabar el C.D. "The Despachito Sessions" , Editado el 30 de diciembre de 2021, formado por una mezcla de temas compuestos hacía ya tiempo a los que quería dar una salida digna, y de otros de nueva composición, que fueron naciendo de forma natural conforme el evento mundial por todos conocido y los comportamientos humanos e inhumanos que trajo consigo alimentaban su creatividad. De forma paralela y solidaria con la situación, como muchos otros músicos, comenzó también a publicar videos tutoriales fundamentalmente relacionados con la guitarra, pero con un ánimo no sólo de enseñar asépticamente a tocar temas, si no más bien de desnudarlos para hacer hicapié en las técnicas empleadas para construirlos, y sobre todo para compartir anécdotas, pensamientos y sentimientos que esos temas evocan, procurando de este modo evidenciar el propósito comunicativo como valor esencial de la música y del cualquier tipo de arte. Estos videos, asi como otros interpretando temas originales y covers de grandes clásicos funcionaron bien hasta que la conocida plataforma de videos online y sus infames políticas de trato a los hoy conocidos como creadores de contenido le llevaron a romper drásticamente con el mundo digital. Este periódo de monumental cabreo existencial sirvió de revulsivo creativo, a tal punto que entre el 29 de septiembre de 2020 y el 28 de septiembre de 2021 realizó el registro de la propiedad intelectual de más de 60 temas originales de nueva creación, grabando otros dos trabajos completos pendientes de edición y varios temas que empiezan a formar parte del que será su próximo proyecto discográfico. Entre estos temas, y como meta autoimpuesta, se tocan géneros que van desde el Rock Clásico, temas Folklóricos típicos de distintos pueblos del mundo, Hip-Hop guitarrero, Blues tradicional en distintas afinaciones, Punk de corte briánico, Pop, Hard Rock setentero..... Cuestiones relacionadas con el trabajo "convencional" y con el tunel carpiano le mantienen en este momento en el dique seco, pero el 2022 debiera de ser el año en el que despeguen dos proyectos que se están gestando con la intención de vencer y convencer. EL BLUES DE MANOLITA....NUEVO TEMA DISPONIBLE!!!! https://vk.com/video241292918_456239021 ¡¡¡¡NUEVOS TEMAS DE MI SEGUNDO TRABAJO DISPONIBLES EN https://www.bandmix.es/superunai/ !!!!!

¿Cuánto de lo que recuerdas es real? ¿Cuánto del futuro ya ha sucedido? "La ciudad, el tren y la tempestad" se revela como un "puzle intelectual diseñado para permanecer abierto". Su arquitectura narrativa laberíntica, su denso arsenal simbólico y sus personajes arquetípicos no están al servicio de una resolución clara, sino de una inmersión profunda en la incertidumbre. La maestría de la novela, como afirma su prólogo, no reside en las respuestas que ofrece, sino en "las inquietudes que siembra". Al entrelazar destinos a través de los siglos, la obra obliga al lector a confrontar su pregunta central: "¿cuánto de nuestra 'realidad' es solo una construcción de la memoria?". La estructura cíclica, los símbolos que resuenan entre épocas y los personajes que parecen ser ecos unos de otros sirven para desestabilizar cualquier noción de un tiempo lineal y una identidad fija. La novela no busca ser resuelta, sino experimentada. Su verdadero final no está en la última página, sino en la resonancia de sus preguntas, dejando al lector no con un final, sino con una tarea: la de "habitar sus interrogantes" y convertirse, así, en el último y eterno habitante de su laberinto. Puedes leer el prólogo y el manifiesto de la obra en mi website : x93y.com

With an innate artistic talent Stefania grows up between the Music of ’70 and ’80 and Art. Her evolution varies from classical studies, abstract in all of their forms to the graphic designer. When she meets Claudia Ottone – one of the most recognized artists and gallery owners, her nature is revealed in all its forms: she combined energetic and artistic skills to create works of art that are also healing energetic portals! She’s already being selected as one of 36 artist that the artist Antonio Battaglia identifies and who’ll be included in Pitturiamo's Top Selection to enter the circuit of International artist. Current being part of the virtual exhibitions in Rome, Vienna and Milan,waiting for Paris and New York

Spanish composer, songwriter and music producer for national and international singers (www.chemadelgado.com). In addition, I compose soundtracks, as well as musical logos, and work as a sound designer for audiovisual and theater projects. Also interested in DJing.

Fernando Ortega tiene una sólida formación en el campo del diseño y la ilustración de imágenes próximas al extraordinario mundo del comic profundo y de calidad. Fernando trabaja en este campo de la ilustración desde 1988 y tiene en su haber el Master de Ilustración, Diseño y Edición Digital desde 1990, es en ese año cuando se empieza a dedicar en profundidad a la creación pictórica, especialmente a través de la técnica del óleo. Desde entonces ha realizado unas 30 exposiciones, en Suecia, Toledo, Segovia, Madrid, Barcelona, etc. A Fernando Ortega podemos situarlo en la línea creativa del Expresionismo Onírico, siguiendo la estela creativa de los grandes artistas en este terreno, George Grosz, Eduardo Naranjo y Otto Dix, que fueron muy críticos con la sociedad de su época, especialmente con la alta burguesía, las dictaduras y los poderes políticos y públicos, criticando con fiereza al Nacismo y el Fascismo, sus terrible maldades y violencia sobre la sociedad. De modo similar a estos grandes maestros de la pintura, Fernando Ortega aborda en sus obras los problemas de la sociedad de nuestro tiempo con un dibujo preciso, potente y quirúlgico, a través del cual refleja el dolor, la soledad, la violencia consumista, la destrucción del ser arrastrado por los vicios, los traumas ante lo incierto y desconocido, el malestar congénito, el terror de la guerra, el suicidio, la tortura, la deshumanización y el vacío existencial, etc. Todos estos aspectos transcendentales, son tratados por Fernando Ortega con rotundidad y fuerza expresiva, apoyado en una técnica precisa, del color y su dominio de las expresiones de lo más profundo, trascendente y doloroso del ser humano en sus desafíos ante la encrucijada de la vida. Fernando Ortega utiliza sus imágenes oníricas, sarcásticas y de una realidad estremecedora, para sacudir nuestra mente y nuestro espíritu, recordándonos que el Arte es un recurso sublime para mostrar con creadora vitalidad y belleza plástica lo más profundo, inefable, a veces trágico y transcendental del ser humano en su devenir por la Tierra. Fragmento de la presentación de la exposición "Ecos de Sociedad". Círculo de Arte de Toledo. Diciembre 2023

Pinturas Dibujos Acuarelas, acrílicos, técnicas mixtas.En ocasiones profesora